绿皮书—永远不要因为一个人的肤色而断定一个人的品性

看有关报道说,今年入围奥斯卡的电影清单,实在没有什么特别出彩的电影,所以就让《绿皮书》夺得头筹。于是,对《绿皮书》,并未抱有多大的期望。然而,观影下来,却有一种酣畅淋漓的感觉。

一、首先说说,我对这部电影的看法:

1. 关于情节:

整部电影,情节有始有终,态度棱角分明,有平稳如细雨般的情节,有高潮如火山般的爆发;有如针线般细致的细节处理,有极昼和极夜般鲜明的对比。

2.关于表现手法:

电影用了讽刺的手法,调用了两个人物,一个白人,一个黑人,而这白人是白人中的异类,而这黑人是黑人中的异类。就这样两种肤色的异类在旅程中,发生了观点的碰撞,心态的崩塌,情绪上的包容,最后变成了心灵上的融合。

3.关于时代背景:

电影讲述了在一个种族歧视严重的时代,一个特立独行的黑人,试图用自己优秀的品格去影响白人对黑人的看法。他将钢琴艺术作为一种媒介,试图冲破白人和黑人之间的种族歧视,但是,这一路的种种让这个白人亲眼目睹了白人对黑人的恶劣歧视。

4.关于主题思想:

这大概就是切合了“非暴力不合作”的思想,用黑人自身的素质和能力去慢慢改变白人对黑人的看法,亦或者,让白人体会到了黑人的境遇,从而对黑人有了同理心,进而改变对黑人的态度。其实,不管是哪一种,都是为了消灭种族歧视。然而,如今的美国,做得还是远远不够。


二、论一个不像黑人的钢琴家,又恰巧是同性恋,在那样一个大环境下,如何能够向上?

第一,论自身素质的重要性。

一个黑人却拥有着比白人贵族还要优雅的生活习惯以及行为习惯,所以,从这一点不能再通过肤色来决定人的素质高低甚至人的好坏。

第二,论自身能力的重要性。

一个黑人钢琴家能够在美国的白人上流社会巡回演出,足以说明,黑人钢琴家的钢琴造诣。如果他没有这样的能力,白人大概也不会邀请他作为表演者。可见,一个人要想改变其他人对自己的看法,就必须先要强大自己,无论是自身硬件素质还是软件素质。

第三,论社会背景的重要性。

在那次被关起来的经历中,最后还是他给一个重要人物打了电话才得以脱险。这说明,一个关键人物必须要结识那么一两个要害人物。

第四,论强大内心的重要性。

这一点,无需赘述。


三、关于我的亲身经历:

这部电影的主题思想与我认同的观念大致相同,改变白人对黑人的歧视和偏见,就如同要改变西方国家对中国的歧视和偏见一样。从国内外诸多报导来看,很多西方国家依然认为国人的素质很低下,进而对国人有态度上的鄙夷。而我认为,要想改变别人对自己的看法,就得先从自己做起,让自己成为一个优秀的国人,成为一个高素质的国人,让自己成为优秀之后,再去影响和改变身边的人,这样慢慢从一个人到三五个人再到十个人再到小团体再到一群人再到大规模。

歧视和偏见是根深蒂固的,就像一颗根深地图的百年大树,要想让这颗大树开出漂亮的花朵,结出丰硕的果实,而不只是一颗大树,那么只能用美德去一点点的浇灌。人性也是如此,让更多的白人重新认识黑人,让更多的白人对黑人有同理心。

说到这里,我想举一个自己在巴黎亲眼所见的一个真实事例:

我想当很多人在马蜂窝,携程,或者其他旅游网站上查询法国自助游攻略时,最重要的关注的一点就是治安问题,很多人会在上面写道,黑人特别多,特别脏,特别乱,特别不安全,特别危险。

其实,我去过巴黎两次,每一次的感觉都甚是美好。而这一次,发生在巴黎卢浮宫门前的一件事情。

周五的晚上,卢浮宫闭馆很晚,我们大概十一点的时候从卢浮宫出来了。虽然已经近午夜时分,但是依然灯火通明,跟我们一起还徜徉在艺术海洋中的人大有人在。刚走出贝聿铭的金字塔,没走十分钟。就突然听见一声吼叫,紧接着在我身边跑过去一群人。当时,我的确是吓坏了,站在原地等待想一探究竟。结果竟然是,一个白人小伙子(小偷)抢走了一个刚刚从卢浮宫参观出来的女孩子的背包。而帮这个女孩子把包抢回来的是一群黑人小伙子。这群黑人小伙子,把包递给女孩,让女孩现场检查一下包里的东西是否少了,然后确定没有少任何东西,才把那个小偷放走了。那一幕虽然发生在午夜,我依然可以看见这群见义勇为的黑人小伙子的急切和勇敢和热情。

在巴黎的拥挤的地铁上,主动站起来给我们让位置的是黑人小伙子。在巴黎第七区附近的酒店,深夜饿的到处找吃的我们,询问的每一家店,即便没有我们想要吃的东西,他们也会出来热情的送我们。在我们迷路不知道该怎么换乘地铁的时候,是一堆皮肤棕色的夫妇带着我们一起乘车。

说这么多,我只是想说,除非你亲身经历过了,你才有发言的权利。不要以貌取人,更不要想当然的断定别人。种族的话题,不是我三言两语就能解决的,要靠每一个人,更要靠每一个政府。但我还是持乐观积极的态度,我相信一切会变得更好,只要我们不放弃努力和改变。

永远不要因为一个人的肤色而断定一个人的品性。

小补充:

看完这部电影的观众,大概都会为电影中黑人钢琴家唐谢利美轮美奂的钢琴表演所折服,所以很多人会觉得,这难道真的是他本人演奏的钢琴曲?其实不是。唐谢利的扮演者,马赫沙拉阿里,其实为了这个角色苦练钢琴3个月,找到真正的一个黑人钢琴家的孤独感。但其实钢琴曲最后还是由特效合成的,并非他本人亲自演奏的。有些人是不是会失望?其实,在整个电影中,钢琴演奏只是一个媒介,串联起整部电影的一根线而已。

另外,这是一部根据真人真事改变的电影,但事实上,这部电影与实际中的两位人物的真实故事差距很大,导演修改了很多,无非是想切合主题,想通过文艺的手法表达人性的存在。

流浪地球,下一个恒星系中会有你的存在吗?

流浪地球,下一个恒星系中会有你的存在吗?

《流浪地球》,截止到我发稿日期2019年3月8日(三八妇女节,阴历龙抬头),全球票房:累计票房:455761.0万。

不知道你看了这部电影没有?估计至今仍有人没有看过这部电影。估计也有人跟我一样去电影院刷了两三遍。其实,哪一种都不重要,重要的是,你为什么不去看?或者,我为什么要去看两三遍。


第一遍:(首映日)

大年初一的晚上,为了一扫今年春节的无趣感。也因这部电影对我的吸引力和号召力,于是购买了大年初一午夜11点场次的《流浪地球》。看完到家已经是凌晨一点多了。第一遍看这部电影的目的是,为了情怀。什么情怀?

一是,为了这是中国拍出的第一部世界末日主题的科幻灾难片这一情怀。二是,也为了,自从吴京《战狼2》的大获全胜,很好奇他选择的这部电影是什么模样?三是,媒体大肆宣传的特效,我想看看国人现在能不能做出好的特效来。所以,综合上述,我是带着国产科幻灾难片和特效情怀去看的。

所以,在首映日的当天,无论时间多晚,都必须去看。具体情节我就不过多赘述,大概就是:

太阳这颗巨大的火星,燃烧着自己,终究会有一天消失殆尽。地球上居住着聪明的人类,这群聪明的人类决定在太阳毁灭之前另寻出路。于是,他们设计了一个巨大而宏伟的计划。让地球离开太阳系,去寻找另外一个恒星系,成为另外一个恒星系中的一颗行星。

可是,在第一遍看完之后,我有很多不理解的地方。明明中国离赤道的距离很远,为什么只是短短几个小时就能够开车到达赤道附近的发动机?根据电影自己标注的时间,从北京地下城到达济宁地下城,历经了5个小时,这个时间其实跟我们现在的高速公路的速度差不多。那么又为何能够从上海地下城直接开到赤道附近苏拉威西的发动机?从上海到苏拉威西的最短直线距离是3650公里。那么,如果从北京到济宁最短直线距离估计为500公里,需要5个小时,也就是1个小时100公里的时速。那么3650公里的话,需要36.5个小时。

还有,就是为什么我在整个灾难片中,仍然看出了大多数人类的无知和茫然,既然地球的未来都不是那么确定,为何这些生活在地下城的人,仍能够看春晚,打麻将,泡妞?仅仅只是靠外面的那些军人来舍命?我全然看不出灾难片的令人触动心扉的感情来。我努力的让自己沉浸在这部电影里,可是,始终投入不了。说不出来什么感觉。就是觉得,不对劲儿,可是哪里不对劲儿?我自己也说不出来。


第二遍:

过了两个星期,实在没有电影可看的我们,又去看了一遍这部电影。这次我更努力的去找寻自己之前看不懂的地方的答案。尽可能的让自己情绪融入电脑里面。尽可能的让自己感受大片制作的特效。


最后的结果是:

1. 电影的特效与之所有的国产电影的3D特效,都精致很多。

2. 电影的主题曲和背景音乐也很宏大,处理地很好。比大多数国产电影在电影原声这一块进步很多,用心很多。

3. 因为主题是新的,国产电影很少拍科幻灾难片,所以创意很好。这之后有很多跟风的灾难片,比如《地球最后的夜晚》,都在蹭灾难片的热度,却拍着狗血般的剧情。


但是,跟国外的电影,像是《2012》、《后天》、《末日崩塌》、《泰坦尼克号》等等还是有些许不足之处。但是,我们已经看到,中国人可以拍的出来好电影。这好电影,不仅仅是要好剧本,好情节,好故事,好特效,更需要好演员。演员才是一部电影的灵魂。

而中国现在大多数演员,有几个真正的有着演员的素质?替身,PS,各个都去参加综艺节目来博眼球。把好演员的好素质拿出来,专业素质拿出来,去拍一部真正震撼人心的电影,不是很好嘛?为什么各个非得不司其职,能捞一笔是一笔,能偷懒就偷懒,有没有真正的从演员的本质去想想自己这一辈子是怎么度过的?你为什么要当演员?你在各大戏剧学院学课本的时候,老师讲的是什么?是让你们出来浑浑噩噩祸害观众的吗?还是让你们在艺术史上的道路越走越远,越走越深刻?是让你们出来泯灭人性的吗?还是让你们出来诠释人性?

但是,我们不得不说2018年有几部很不错的国产电影《我不是药神》《红海行动》,为你们大大点赞。你要知道,群众的眼睛都是雪亮的。


昨晚睡觉前,小朋友问我,妈妈,是不是所有的人都会死?我说是的。妈妈,是不是我们都得死?我说是的。他继续问道:那我们死了之后,还会不会有一样的我们出现?我说,不会。他的小眼睛开始流出了泪水。

我笑着说,别怕。在我们活着的时候,好好相爱,好好珍惜时光,过好自己的生活,不留遗憾,不留后悔,尽可能的为我们的社会,为我们的世界,创造一些价值。

我还不想告诉他,如果将来你生了小孩,这个小孩身上有着你的基因,流淌着你一半的血液。这个小孩生了小孩,生的这个小孩身上有你1/4的基因和血液,以此类推。若干个时代过去之后,整个世界,整个宇宙与你有关的,大概就是那1/n的基因和血液。


我很不理解,为什么那么多人浪费着时间在看抖音,在打麻将,在打扑克,在追剧,他们难道不知道,自己的生命有且只有一次吗?

地球是太阳系中由内及外的第三颗行星,距离太阳约1.5亿千米。地球是宇宙中人类已知唯一存在生命的天体,也是人类居住的星球,共有76.6亿人口。地球的密度是太阳系中最高的。

地球的年龄: 4.543E9 年(45.4亿岁);与太阳的距离: 149,600,000 公里;质量: 5.972E24 公斤;人口 :75.3 亿 (2017 年) (世界银行)。

太阳几岁了?太阳46.03亿岁。月亮几岁了?月亮45.3亿岁。太阳系呢?45.71亿岁。

地球,这颗幸运的星球,因着位于整个太阳系中恰到好处的位置,因着地球自身的各种特质,历经五六十亿年,才在这个时代,诞生了人类。


那在人类之前呢?

前几天去参观鲸鱼馆,看到鲸鱼的诞生史,不免震撼。

鲸鱼陆上祖先之一的走鲸及其骨骼化石

鲸也是从陆生哺乳动物经过水生的适应过程而回到海洋的,此过程大约发生在距今5200万—8300万年的始新世。

那么恐龙呢?

恐龙最早出现在2亿3千万年前的三叠纪,大部分于约6千5百万年前的白垩纪晚期所发生的白垩纪灭绝事件中灭绝,仅有幸存“鸟型恐龙”,即现今的鸟类存活下来。

那么再来看看我们人类呢?

19世纪中叶前,人们都以为人类历史也就几千年。1856年,在德国尼安德特诃谷地附近一个洞穴中发现古人类化石,即著名的尼安德特人(简称尼人)。当时,人们以尼人的时代把人类历史定为5万至10万年。以至于19世纪末,荷兰解剖学家杜布瓦在印度尼西亚爪哇岛发现距今80万年前的大名鼎鼎的爪哇人,因没有同时发现人造工具(石器),加上其脑容量远小于现代人,仅有900毫升,而未被承认为人类。杜布瓦自己在1940年过世之前也认为他发现的是一种大长臂猿。20世纪二三十年代,中国北京猿人的发现,由于同时发现所制造的大量石器,发现用火的遗迹,从而大大地扩展了人类的历史,从原5万至10万年推至距今50万年前。20世纪40年代,由于北京猿人的确认,加上爪哇猿人新化石等的大量发现,人们承认与北京猿人同类的爪哇猿人属于人类,人类历史延至距今80万年前,1959年,在东非坦桑尼亚的奥杜瓦伊峡谷(过去译为奥杜韦峡谷)发现距今175万年前的石器,使人类历史的纪录再次延长。20世纪60年代,在东非埃塞俄比亚的奥莫诃谷和阿法低地发现距今250万年前的石器。这是人类至今发现最早的石器,人类有200多万年历史记录的说法,依据即在此处。

20世纪70年代,随着科学研究的深入,发现黑猩猩、大猩猩等也会使用和制造简单的工具。这一发现,动摇了100多年以来的人是“会制造工具的高等灵长类动物”的定义。经世界各国人类学家研究讨论,一致同意把人的定义改为“两足直立行走的高等灵长类动物”。这个修改,把原来不属于人类的南方古猿(俗称南猿)包括了进来,人类历史于是随之延至距今270万年前,渐近400万年。1991年出版的《中国大百科全书·生物学》卷记录了这个变化的结果(见第1013—1014、1209页)。

20世纪80年代以来,世界各地又发现众多人类化石。其中最为重要的人类化石是:1992至1995年在埃塞俄比亚阿法低地发现地猿(为始祖亚种),距今440万年前。1998年在同地又发现地猿的另一个更为古老的亚种(为祖先亚种),距今520万至580万年。2000年,在非洲肯尼亚的土根山区发现距今600万年前的原初人(土根种),因为发现于千年之交的2000年,故俗称为千禧人。因此,人类的历史现已有600万年记录了。上述一系列成果,在即将面世的《中国大百科全书(第二版)》中,有着较为全面而系统的介绍。

因为智慧生命的出现是极小概率事件,所以人类的出现时一个极小概率事件。在这个极小概率事件中,你又从一个更加极小概率的精子与卵子的结合成为一个独立的你,这是多么神奇的一件事情,这是多么美妙的一件事情。


若干亿年之后,也许又有一种新的生命,替代了人类的生命。人类别总是那么自以为是,因着自己有双手,有大脑,有着所谓的思考能力和智慧,自以为就是这个世界,这个地球,这个宇宙的主宰。人类,你只不过就是茫茫宇宙中,由水和尘土以及各种因素混合形成的一种看似高级一点的生命而已。也仅此而已。

生命都有起就有灭。

趁现在在这个世界上,这个唯一的时代,你唯一的生命时光,该工作就认真点。做父母的,就负责一点。做子女的,多一些爱心。做夫妻的,相互理解和包容一些。单身的,就更潇洒一些。能为他人和这个世界创造些价值,多充实自己,多去探索这个世界,多多与大自然亲密接触,哪怕触摸一下阳光,或者闭上双眼,感受一下风吹,至少你认真彻底的活过一场,走过一遭。别到最后走的时候,还不知道你生活过的这个世界是个什么模样?

这个世界,远没我们以为的那么永恒。你的时间,也远没有你感受的那么多。你的生命和意志,也远没有自己以为的那么长和坚强。


每一日多些微笑,每一日对身边的亲人和爱人真诚多一些,每一日对自己的孩子耐心多一些,每一日对自己的同事关心多一份,每一日对自己的工作热忱多一分。

在自己有生之年,少些遗憾。当你准备离开这个世界时,不会觉得有不舍。你走之后,后面的世界与你没有关系了。后面的科技与你没有关系了。后面的宇宙与你没有关系了。即便,后面的房子,后面的车子,后面的交通拥堵,后面的人情世故,后面的钱……都与你都毫无干系了。

(本文为原创,转载请联系作者)

你们都误解了她《阿丽塔》,你们也误解了卡神。

无论别人怎么吐槽,卡梅隆老爷子,我欠你的电影票补上了。并且我能够保证,你以后的电影,只要在我有生之年公映,我一定不会再欠你电影票了。

昨晚还在维基百科上查资料,查卡梅隆老爷子当年拍Titanic的所有准备工作,看着他如今65岁的样子,我眼神充满着对他的崇拜。一个小朋友在身边问我,你爱上他了?(该小朋友6周岁),我笑着说,不是爱上他,是我崇拜他。


在我们开始讨论《阿丽塔:战斗天使》之前,我们先对卡神(詹姆斯·卡梅隆)有一个简单的大概的认知:

詹姆斯·卡梅隆生于加拿大的安大略的一个名为Kapuskasing的地方。他父亲菲利浦·卡梅隆(Phillip Cameron)是一位电子工程师,母亲雪莉·卡梅隆(Shirley Cameron)则是一位艺术家。全家于1971年移居到美国加利福尼亚州的南部城市贝瑞阿。他曾在加州的两年制社区学院学习物理学,但没多久又改主修英文,却在开学前自己休学。他到南加州大学的图书馆找资料自修学习电影特效技术,并用开卡车赚钱的空档写剧本。他首先以编剧开始他的职业生涯,后来又转向电影的艺术导演以及特效处理工作(例如在电影《世纪争霸战》 以及《纽约大逃亡》中)。在1981年开始他的导演生涯之前,他还担任过电影Roger Corman的制片。

卡梅隆电影的突破开始于他的特效小组,该特效小组的工作开始于《终结者》(该片的特效虽然在今天看来有些过时,但在当时却是非常先进)。而后来他导演的《终结者2:审判日》更是大量使用电脑特技,该片最终获得了奥斯卡的最佳视觉效果、最佳混音、最佳化妆和最佳音效剪辑四项大奖。卡梅隆在1997年导演的电影《泰坦尼克号》同样大范围地使用了电脑特技,也获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。《泰坦尼克号》成为当时投资最为昂贵、票房收入最高也是投资回报最为丰厚的电影。在这部平了奥斯卡获奖记录的电影所获得的十一项大奖中,有三项是属于卡梅隆的,分别是最佳导演、最佳制片以及最佳剪辑。

接下来,让我们来看看老爷子这几部震撼世界的电影吧:


1997年,《泰坦尼克号》。

卡梅隆很喜欢深海潜水,已进行过72次深海潜水,其中33次是到泰坦尼克号的沉船地点。1997年拍摄《泰坦尼克号》时,他曾潜入海底12次以拍摄沉船画面。2012年3月25日,他独自乘坐“深海挑战者号”潜水艇,花了两小时抵达深度近11公里的西太平洋的马里亚纳海沟,并在海底逗留三个小时,这成为人类历史上第二次抵达最深海底的海底潜水,也是首位独自抵达该处的人。而不久前,他本人的单人潜艇下潜最深纪录是在巴布亚新几内亚附近的太平洋海域下潜的8.2公里。

2009年,《阿凡达》。

是2009年上映的一部美国科幻史诗式电影,由詹姆斯~卡梅隆撰写剧本并执导,电影设定于2154年,当时人类正在南门二恒星系生态茂盛的潘多拉卫星上开采珍稀矿产难得素。采矿殖民地的扩张威胁到了当地部落纳美人的生存:纳威人是土生土长于潘多拉星球上的有感知智慧能力的类人种族。电影的标题“阿凡达”,指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体,人类使用他们来同潘多拉星上的原住民展开交流。

阿凡达的开发始于1994年,卡梅隆当时为这部电影撰写了80页的剧本论述。卡梅隆原计划在1997年的《泰坦尼克号》摄制完成后就开始制作这部电影,并打算在1999年上映,但最终未能如愿。卡梅隆解释说,当时的技术手段还不足以表现出他想像的电影场景。为电影中的外星人创作语言的工作开始于2005年夏天,卡梅隆也在2006年初开始发展剧本及其虚构世界。

2019年,《阿丽塔:战斗天使》。

根据日本作家木城幸人经典漫画《铳梦》改编,讲述了在26世纪,科技发展,人类与机械改造人共存,弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人医生,他在垃圾场发现了一个半机械 少女残躯,依德医生将其拯救后为她取名阿丽塔。阿丽塔虽然重获生命却失去了记忆,如一个新生儿一样对这个世界充满新鲜感。在依德医生与好友雨果的帮助下,她逐步适应着新生活和街头险恶。一次偶然的机会,阿丽塔发现自己竟有着惊人的战斗天赋。一次次猎杀激发着她的觉醒,阿丽塔逐渐明白自己注定为战斗而生,为正义而战。一场揭开自己身世之谜,并打破宇宙旧秩序的史诗级冒险之旅就这样展开。


我的看法:

说《阿丽塔》不好的,我想你们可能根本不懂卡梅隆,也根本不懂《阿丽塔》的原著,说什么没有情节,说什么没有传导正确价值观,说什么场面太血腥,等等等等,下面我来说说我的看法:

说没什么情节的:

《阿丽塔》的情节的确进展缓慢,其中雨果和阿丽塔之间的爱情线有些强行牵扯,雨果的人物设定与原著漫画《铳梦》也是相差甚大,(日语:銃夢、GUNNM),在北美地区也译为《战斗天使艾莉塔》(英语:Battle Angel Alita),是由日本漫画家木城幸人所创作的赛博朋克科幻漫画作品,从1990年至1995年在集英社《Business Jump》连载,总共发行了9集单行本。)

正是因为漫画分为9部,卡梅隆想用一两部两三部电影就概括出9本漫画的连载内容,必须要做一些舍弃和改动,所以,只是对电影中男女主角的爱情线进行了牵扯,也在所难免。并且,这明显还是要拍续集的呀,如果真的想要完全看懂《阿丽塔:战斗天使》,那就再等着把《阿丽塔2》《阿丽塔3》看完,再发表这种没情节之类的评论,行不?有点整体观?好不?

说没有传导价值观的:

我想知道,你到底看没看这部电影?没有价值观吗?当然有,难道你看不到一个战士之所以战斗的根本原因,难道不是为了自由而战?难道不是为了找到真正的自我,本我?难道不是为了打破阶级传统的桎梏,不畏惧一切地战斗?

说场面太血腥的:

要是这部电影是真人版的话,的确太血腥了。但是,这部电影但凡血腥的部分都是在改造人身上发生的。再说,这也遵从了漫画的初衷,这本来就是一个弱肉强食的时代,如果没有了这些打斗战争的场面,还能有啥?还能拍啥?

说观众不是来看你特效的:

抱歉,我就是来看特效的,我就只看这电影的制作。我不为别的,试问,电影史上还有哪一步电影的特效制作能够超过《阿丽塔》?

不过对于卡神来说,当初拍摄泰坦尼克号,也可能只是因为他太想潜入水底。而如今,改拍《铳梦》我想,无非就是想告诉大家,这是他最喜欢的漫画吧。所以,你们不要再用什么情节,什么爱情,什么价值观去约束一位真正艺术家的创作。难道每一部电影就必须要抛砖引玉出来一堆大道理吗?那干脆都去看伦理片就好。这部电影,所有的重点都在于电影制作技术的创新和史诗级的里程碑,这也是人类电影艺术史上的标志性电影,好吗?

所以,审视一部艺术作品,一幅画,一首诗,一本小说,一部电影,并不是只看局部只看眼前只看到点,你应该看到的是,这部作品,这部电影在整个人类文明历程上的作用。带着詹姆斯·卡梅隆“光环”,导演罗德里兹格联手维塔工作室,给观众们展现出电影视觉幻术的最高技艺。


我的备注:

这部电影只建议去IMAX巨幕厅观看,不建议在普通3D厅观看。因为视觉效果差距悬殊。既然这部电影最大的亮点就是拍摄技术和视觉效果,那么何不去好好的享受一下,只享受电影制作细节的精良之处,感受一下巨幕之上的疯狂想象。

这部视效大片就是为IMAX银幕而生,除了银幕超大、亮度高,IMAX版影片的画面居然还比普通影院多出26%;如果有条件的话,推荐大家选择IMAX版本。


幕后花絮:(为了更好的理解一部作品,我们不妨看看幕后花絮)

1. 在获得版权之前,詹姆斯·卡梅隆去东京见原作者木城雪户,向木城雪户传达自己的创作思路。

2. 电影《阿丽塔:战斗天使》的筹备过程中,电影制片人乔恩·兰道去了几次东京,向原著漫画作者木城雪户展示了早期的、后期的艺术作品,甚至是还在改进中的半成品 。

3. 饰演阿丽塔的罗莎·萨拉扎尔为了能够更好的演绎动作戏,从确定选角后第二天便开始了训练,持续5个月每天都要训练几个小时,内容包括空手道、咏春、泰拳等多种功夫流派的武术 。

4. 影片中有一场阿丽塔跳入水中待了八分钟的戏份,是有真人扮演的,为了更好地还原头发、衣服细节的动态,剧组请来一位能在水中憋气八分钟的演员。

5. 为了制作阿丽塔脸部,深入了解人类面部的内外结构是如何运作的,剧组还特别咨询了专业的整形医生 。

6. 影片的故事取自原著漫画的前两章及第三章的一部分,主要讲述了阿丽塔成为赏金猎人、和雨果之间的感情、参加机甲球大战三大段落。为了更加贴近主流大众市场,舍弃了原著中一些黑暗部分。


幕后制作:

一、创造背景

《阿丽塔:战斗天使》是詹姆斯·卡梅隆在2005年就买下版权并开始创作剧本,但却因忙于《阿凡达》系列等原因,最终选择将导演交给罗伯特·罗德里格兹,詹姆斯·卡梅隆不仅以编剧、制片身份深度参与制作,更早已完成电影的翔实蓝图。詹姆斯·卡梅隆不仅写就了186页的剧本,更留下共计一千多页的札记,从世界观构建到各个角色小传巨细无靡。

二、拍摄场景

影片中的钢铁城是在德克萨斯州奥斯汀进行实景拍摄的,占地96000平方英尺。6公里长的电缆穿过建筑物,使其在拍摄的整个晚上都能照明。为城市增加了一些空间使其更具规模,街道的尽头都是开放的,不同的区域被装扮成城市的不同区域。城市的总体布局真实借鉴了巴拿马和布宜诺斯艾利斯等南美城市的OSM数据。

《阿丽塔:战斗天使》拍摄时,大部分戏都不是绿幕,而是实景拍摄。为此维塔工作室搭建了这座城市的布景,整座城市的场景占地77000平方英尺,建造花了四个月零六天。两层楼高的巨大布景充满了各种令人惊叹的细节,包括街道路标、墙上多种语言的涂鸦、旧货店、墨西哥餐馆、算命铺、街道上排成一列的自动出租车等等。布景里没有一条街道是笔直的,这是为了方便导演在后期制作时用CG特效制作远景,以使城市看起来更加壮观 。

三、后期制作

影片对人物行为的刻画精确到了每一个表情细节。为了最好的效果,仅是嘴巴和下颌的区域就花了成百上千个小时研究。阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造,团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计,通过静态与动态的变化、皮肤纹理对光线反应等各个环节的测试把控。阿丽塔制作了包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型,在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,脸和耳朵上有近50万根桃色绒毛。工程师们实现了一种新的毛孔生长技术,在每个毛孔中放置单独的毛发,使得阿丽塔的皮肤更加的细腻紧致;71件数字特效服装,女主角共计使用了125种不同的穿法;超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情;阿丽塔的一只眼睛由将近900万个像素制作。眼睛的近景镜头也没有用传统的动态贴图制作,而是完整的创建了包括虹膜内的丝模型在内的整个眼球结构。

这里有一篇大神的文章,细致的剖析了《阿丽塔》的制作技术,点开看看吧!

https://mp.weixin.qq.com/s/ZnYBhbiC2DPziL1AjVQoMw

 

作者的话:

本篇影评为原创作品,如需转载请联系作者本人。谢谢!

《泰坦尼克号》——人性中的闪耀

《Titanic》,我欠你两张电影票,不,四张,哦不,六张,不,甚至更多。


你在1997年12月8日中国香港上映,在1998年04月03日中国大陆上映。那时候的我,正在为升入高中而奋战,在我印象中,除了小学初中学校组织的观影活动之外,我没有任何机会观看其他电影(电视除外)。步入了高中,在那个近似变态的高中生活中,能偶尔接触一两本小说就已经是胆大妄为了,别提什么电影欣赏了,现在想想,多羡慕现在的小朋友们,初中高中,谈个恋爱,电影院说走就走,甚至家常便饭,如此一来,他们可以接受多少新鲜的艺术血液甚至是一些人生启发和思考,比起我们那个年代确是万幸。

  所以一代人比一代人早熟、现实,也是有缘由的,因他们见识的早,见识的多,经历的早,经历的也多。绮纨之岁,邈如旷世,逾年历岁,八十年代,九十年代,七十年代,二十世纪,六十年代,中期,20世纪,上世纪,世纪末。不同的时代造就了不同时代的人。

所以,《Titanic》我错过了你的第一次,也就错过了一辈子,如果初中高中那会儿,就能够有幸一睹你的芳容,能够听到你所诉说的故事,能够体会你所要表达的人性,能够初识爱情的真谛,如果,如果那个时候能遇见你,该多好?我就不会在当时甚至连爱情观都没有形成,更没有形成人生观甚至价值观的雏形。

听到你的名字时,已经是上了大学。大学时有了机房,有了笔记本,学会下载电影,如此一来,便对电影疯狂的迷恋上了。国产电影不看,只看欧美日电影。爱情电影不看,只看伦理片。自诩思想比较深刻的我,对爱情片不屑一顾,自然,你就被我排斥在清单之外了。人对未知的东西总是无比的排斥和抗拒,但当了解到其中奥妙的时候,才会明白自己是有多么的傻。


大一的一个深夜,习惯睡前戴耳机的我,从张震讲鬼故事频道转到了一个英语学习频道,你的电影原声。当时广播的一个画面是Rose和Jack已经掉落海中,在深夜冰冷的海水中,在无数落海的求救声中,在冰冷刺骨的海水中,Jack鼓励Rose活下去……

Rose:It’s getting quiet.

Jack:It’s going to take ’em a couple of minutes to get the boats organized…I don’t know about you, but I intend to write a strongly worded letter to the White Star Line about all this.

Rose:I love you,Jack.

Jack:No…Don’t you do that.Don’t say your goodbyes.Not yet.Do you understand me?

Rose:I’m so cold.

Jack:Listen Rose.You’re going to get out of here.You’re going to go on and you’re going to make lots of babies and you’re going to watch them grow and you’re going to die an old, an old lady, warm in your bed.Not here.Not this night.Not like this.Do you understand me.

Rose:I can’t feel my body.

Jack:Winning that ticket was the best thing that ever happen to me.It brought me to you. And I’m thankful for that,Rose.I’m thankful.You must do me this honor.You must promise me that you will survive…that you won’t give up…no matter what happens…no matter how hopeless.Promise me now, Rose, and never let go of that promise.

Rose:I promise.

Jack:Never let go.

Rose:I will never let go,Jack.I’ll never let go.

原本听力不好的我,竟然把这段对话听得清清楚楚,那时那刻的我躺在宿舍上下铺的下铺,时间已过子时,裹在被窝里的我,甚至感受到了来自深夜无尽的黑暗,感受到了来自大西洋无情般的冷酷,眼角已不知何时淌下热泪,我听到了Jack颤抖的断断续续的声音,若是没有Jack的鼓励和爱,Rose何来的求生意念。

我从未观看过你,然而,那副画面竟然在我脑海中形象生动的浮现了,那是一望无尽的黑和绝望,那是一片鬼哭狼嚎的求救,那是冰冷入髓的海水,我甚至看见了Jack发丝上的冰块。我从Rose冻得沙哑无法发声却近似声嘶力竭的喊着Jack,那是我听过的最安静的呐喊,无数声Jack换回来的却是沉默,Jack再也没有回应,他已经冻死了。直到救生艇回来搜救,听到Rose的口哨声,此时压在我胸口的巨石才震颤落下。Rose获救了,Jack永生了。

这算不算我第一次与你相识?

只是可惜,从此往后,我依然没有想要观看你的冲动,所谓何来,无从知晓。印象中,我只有一次观看了你,在参加了工作后,一次打发无聊中。


第二次,2012年4月10日,你的3D版本在中国大陆上映,当时的我正面临着生命转折的第一关,人生中的第一次离职,也是忽略了你。


第三次,2017年12月,是你20周年纪念版上映,那个时候我刚从欧洲回来,更是无暇顾及你。

你足足给了我三次机会,可是,我一次都没有抓住。如果说第一次是因为条件有限,那么第二次还有第三次,我是真真切切的错过了你。

基本上就算最经典的电影,在电影院公开回放也最多不超过一次,你给了我第三次机会,我还是错过了。这是不是就如同爱情一样?或是命运一样?如果没有抓住,那将终生错过。

今天2019年2月27日,我看完了自己人生中第二遍的你,我失声痛哭。我说过,《肖申克的救赎》,我几乎每年都会重温一遍,因为每次它都能告诉我,智慧和忍耐的重要性,即使在人生的绝望之渊,也不要忘记坚持,不要忘记希望。如今,我决定,你,《Titanic》我将每年观看你一次,每年。因为你让我重温了人性的温暖,人性中有那如同星星般耀眼的品格;因为你让我终于懂得了到底什么才是高贵的爱情品格,懂得了为了爱情到底是一种怎样的奋不顾身;因为你展现了我们生活中日渐消失的光亮;因为你讲述了面对死亡时人性的种种。

卡梅隆几乎完整的而尊重事实的展现了这一历史真实事件。你在电影中看见的每一个细节之处的感人,都有着真实的历史事实。比如(以下引用维基百科):

Edward John Smith,泰坦尼克号船长,1850年1月27日生于英格兰特伦特河畔斯托克汉雷,1912年4月15日死于泰坦尼克号沉没事故中,享寿62岁。史密斯计划在退休之前将泰坦尼克号作为他的最后一次航行。他的最终命运并不明确,因为目击他死亡的证词存在矛盾。一种说法是他进入舰桥操舵室,并在那里抓着舵轮任由海水淹死。另一种说法是史密斯在舰桥被海水吞没之前跳入水中,随后葬身大海,可能在B折叠艇附近。

Joseph Bruce Ismay 泰坦尼克号船东,1862年12月12日生于英格兰兰开夏郡克罗斯比,1937年10月17日死于英格兰伦敦梅费尔,享寿74岁。电影将他描写为一个富有、无知的上层阶级人物。并且他利用自己作为白星航运董事长的职位唆使船长全速前进,试图提前到达纽约来搏取各大报章版面,向观众暗示他要为泰坦尼克号沉没事故负上最大责任。虽然这一行动出现在流行文化对泰坦尼克号灾难的描绘中,但却没有任何证据可以支持。因为实际上,伊斯梅追求的是奢华和规模,而不是打破航速纪录。碰撞发生后,他努力去理解他的“不沉之船”注定要失败了。生还者杰克·赛耶证实伊斯梅一直在协助乘客登上C折叠艇,直到附近没有任何人之后,自己也坐进去。当泰坦尼克号在沉没的最后时刻前,他转头过去,没有看见船是如何沉入北大西洋。由于他逃生时许多妇女和儿童都还在船上,因此几乎受到全世界的谴责,并经常被流行文化描绘成一个恶棍。

Harold Godfrey Lowe 泰坦尼克号五副,1882年11月21日生于北威尔士,泰坦尼克号沉船后,受命担任14号救生艇的指挥官,他在下水过程中曾对空鸣枪三次,以控制人群、避免造成伤害。沉船后,他集合了10号、12号、14号和D折叠艇,将座位清空后回到沉船现场搜救,是第二个将救生艇划回去拯救落海者的人,但他们只能看到“上百具穿着救生衣的尸体”,最终救起4名男子。电影中唯一的改编是他解救了女主角露丝。1944年死于北威尔士康威自治市,享寿62岁。

Margaret Brown 泰坦尼克号头等舱乘客,1867年7月18日生于美国密苏里州,其先生在美国科罗拉多州开采到金矿,成为露丝母亲所说的暴发户(新贵族),在法国瑟堡登上泰坦尼克号。她对男主角杰克很友好,曾教导他很多上流社交圈上的知识及礼仪,使他不致于在晚餐上出丑。尽管玛格丽特·布朗是一个真实人物,但卡梅隆决定不描写她的真实事迹,在泰坦尼克号沉没事故中,她在6号救生艇上要求众人划回去现场救人,并从反对她的舵手罗伯特·希琴斯手中抢走指挥权,历史学家因此称赞她为“永不沉没的莫莉·布朗”[34]。她后来在卡柏菲亚号上协助许多生还者找到纽约的亲友,并当选为生还者委员会主席。1932年10月26日于美国纽约逝世,享寿65岁。

Benjamin Guggenheim 泰坦尼克号头等舱乘客,1865年10月26日生于美国费城,古根海姆家族成员、矿业巨头。露丝在头等餐厅中向杰克介绍他背着妻子与其法国情妇在一起,妻儿则在家等候他。当在船尾救回露丝后,杰克于头等餐厅晚宴时,他称杰克为波希米亚人(bohemian)。1912年4月15日死于泰坦尼克号沉没事故中,享年47岁。现实中,多名生还者证实他不愿意穿救生衣,反而穿着晚礼服并和他的男仆喝着白兰地,下定决心要像个优雅的绅士赴死。

Isidor Straus 泰坦尼克号头等舱乘客,1845年2月6日生于巴伐利亚王国奥特贝格,1912年4月15日死于泰坦尼克号沉没事故中,享寿67岁。他是前任美国众议员和梅西百货的共同所有权者。在沉没期间,虽然海官提供了一艘救生艇上的座位让伊西多陪伴妻子逃生,但伊西多还是拒绝了:“我不会比其他人先走”。他的妻子艾达·斯特劳斯因此不愿逃生,选择与丈夫赴死。电影中,他们最后一次躺在床上互相拥抱,同时海水灌进他们的客房。

Wallace Henry Hartley 泰坦尼克号聘雇的音乐家之一,1878年6月2日生于英格兰科尔内,1912年4月15日死于泰坦尼克号沉没事故中,享年33岁。他是泰坦尼克号的乐队指挥和小提琴手,随着船只沉没,他与同事受船长命令演奏安抚乘客的音乐。随着最后的快速下沉,他带领乐队进行了最后一次表演〈与主更亲近〉

Thomas Roussel Byles 泰坦尼克号二等舱乘客,来自英格兰的神父,1912年4月15日死于泰坦尼克号沉没事故,享年42岁。电影中,他在艉艛甲板为所有将会遇难的人祷告,在船剧烈倾斜时才一手抓着蒸气绞盘。现实中,他本来是要去美国纽约的布鲁克林区,为他的胞弟和未婚妻举行婚礼,船难发生后婚礼改在4月20日举行,那一天同时也举办了汤玛斯的葬礼。


卡梅隆说:“这是发生于真人的事件,人真的死了。在泰坦尼克号残骸旁边工作这么久,你会深深感受到它强烈的悲伤与不公平,它会带给你如此强烈的感觉”

是啊,你诉说的是如此强烈的悲伤和不公平。大西洋的波涛汹涌诉说着你的悲伤;马里亚纳海沟处至今仍有你的遗骸,你的呐喊是否也曾在这里激起一丝的惊涛骇浪;1500人的生命亡魂,是否还徘徊在这里,每一个日夜的哭嚎Help,Help,Help。

虽然曾经看到过一片文章是是泰坦尼克号是英美联合编造的一件事情,并非事实。但是,我还是宁肯相信这是事实,因为她展现了太多人类需要的宝贵品格,爱情,无私,责任,坚持,从容,使命等等。

P.S.:

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认清体质找到正确的饮食习惯和运动方式,让你事半功倍瘦下来!

我们每个人都想要好身材,人鱼线,马甲线,蜜桃臀,AB线……

我们每个人也都一直在努力,貌似很努力得减脂,增肌,运动,锻炼。

可是,为什么很多人的身材总是不尽如人意?为什么我们想要的马甲线人鱼线蜜桃臀总是遥遥无期?

是时候不要再盲目的减肥了。要做到知己知彼才能百战百胜。所以,一定要先了解你自己。

我们大家都知道,让肌肉增长的无非与三方面有关,一个是训练,一个是饮食,一个是休息。

而人体的基因决定了我们不同的体质。大概分为三种,Mesomorph(运动型体质)、 (消瘦型体质)及Endomorph(肥胖型体质)。

1)运动型体质 Mesomorph

运动型体质的人是天生丽质,他们一般都很爱运动,而且貌似都是各项运动的高手。对于他们来说,无论是减脂还是增肌都是比较容易的。

饮食及训练建议:对于运动型体质的朋友们来说,基本上也没什么特别的建议,因为运动型体质得天独厚,易于增肌减脂。所以维持每星期训练3-4次,每天都保证有健康、低脂、高蛋白质的饮食(或者偶尔的小放纵也不为过),对这类人来说要拥有模特儿般的身型其实不难。


2)消瘦型体质 Ectomorph

消瘦型体质朋友如果想要增肌,那么是得需要吃点苦头,因为瘦的朋友好像永远不能增重增肌,无论吃什么都不容易吸收。但是如果女性朋友觉得以瘦为美,不需要增肌,也可以不用特别注意增肌方面的训练。但对于很多男性朋友想要增肌的话,就得看看下面的方法:

饮食建议:因为消瘦型体质拥有很快的新陈代谢率,所以身体很快便消耗掉摄取了的卡路里,如果想练得一身强壮的肌肉,恐怕得借助蛋白补充剂!

早餐,及训练前后半小时摄取清蛋白;午餐后2小时,及睡前摄取酪蛋白;

每日摄取碳水化合物的比例约应为总热量之50%;少食多餐,尽量不要有肚饿的感觉。

训练建议:有氧运动一周不应超过1次,过多带有氧运动会妨碍肌肉成长。本来消瘦型体质就很难增肌,要是过多的有氧运动,只会适得其反。

每次训练只针对特定大肌肉群训练,胸、背、腿逐次渐进增加训练重量,组数与次数,务求让肌肉不得不增强,因代谢率较高故每晚至少需有八小时充足睡眠。


3)肥胖型体质 Endomorph

相对消瘦的朋友来说,肥胖型体质是较幸运的,虽然他们体脂量较高,而且也较难减肥,但是增肌却是颇为容易的,只要在饮食及训练上多加苦功,要练就强壮的肌肉还是指日可待的。

饮食建议:饮食的调节对于肥胖型体质的朋友来说是最重要的,也是致命的,对于肥胖型体质朋友,必须要关注好自己的嘴巴,因为无论你训练多刻苦,只要你不控制饮食,结果就会很崩溃。

比如:多低脂肉类(鱼、鸡胸、瘦牛猪肉),少碳水化合物食物,少高脂食物,少膨化食品,少油炸食品,戒零食、汽水、果汁及酒精,多喝水,大约每天2-3公升。

训练建议:每周应有三至五次有氧训练,每次约三十分钟,并在力量训练后进行,采强度高的训练法,缩减组与组间休息时间以增加热量消耗,多做大肌肉训练以增加热量消耗。

适合肥胖者锻炼的耐力运动项目有步行(慢走+快走)、爬坡步行、爬山、慢跑、骑自行车、游泳等。

大多数肥胖型体质朋友,一开始都没有太大的体能和耐力去坚持一项长时间的运动,所以,必须一步一步慢慢练习,慢慢增加自己的耐力和体力,等有一定体能后,多进行循环训练,甚至HIIT,以加快消脂效能。


总结语:

看了上面的介绍,朋友们可以先对照一下看看,到底自己属于哪一种类型的体质。然后再根据上面的饮食以及锻炼建议,合理调整自己的饮食习惯以及运动方式。

对于我本人来讲,是属于运动型体质,本身我就喜欢各类运动,再加上无论吃得多胖,只要开始勤加锻炼和注意饮食,就能够达到自己理想中的身材。

总而言之,我只建议肥胖型体质的朋友,一定要做到这两点,那就是管住嘴,迈开腿。如果你管不住嘴,如果你更迈不开腿,恐怕离苗条的身材只会遥遥无期了。

P.S.:该文章已发表在简书上,原文链接:https://www.jianshu.com/p/b5d3431483ef